林建才
J:何時發現自己喜歡繪畫?
L:從有記憶開始我便喜歡畫畫,但大學時曾擱置繪畫數年,直至出來工作才重新執筆。每一次暫停繪畫去接觸其它媒介,都給我更大的空間去發掘適合自己的創作方式。
J:為何會創作兒童繪本?它的重要性在於……
L:以往出國時總喜歡走訪書店,發現各地的繪本大多與當地環境有關,例如德國會有關於森林和雪地的繪本,日本就有關於飯類料理,然而香港卻很少繪本記錄本地故事和文化,因此便萌生創作繪本的念頭。後來又剛好留意到公共圖書館舉辦的「中文文學創作獎」包含「兒童圖畫故事組」,得獎作品會展示於各圖書館,我和拍檔就以此為目標,創作了第一本繪本。
最初創作兒童繪本純粹希望分享身邊事物予下一代,如出版《電車小叮在哪裡?》是因為以前工作室位於灣仔富德樓,經常會聽見電車經過,所以會想要記錄下來讓小朋友認識電車。意料之外的是這繪本後來成為多間幼稚園的教材,家長們紛紛分享繪本如何拉近他們與孩子的關係,我才漸漸發現原來繪本能連繋小孩和成人,讓他們一同去冒險。
J:可以分享你在英國修讀繪本碩士課程的得著或經驗嗎?
繪本 | 2020
L:到英國傳統藝術學院就讀算是圓了我的一個心願。兩年的密集式訓練讓我重新學會繪畫,不用參考素材也能直接下筆,而且更學到如何透過一組圖畫說故事。此外,在學院我亦接觸到版畫,並有機會與不同的人交流製作版畫的心得。
繪本 | 2020
J:版畫有甚麼獨特之處?
L:版畫畢竟是一門手藝,它的修改空間比電繪少,而當中藴含的傳統印刷知識讓我懂得構圖、顏色的分層和運用,有助於我製作繪本。繪畫是加法,版畫可以是減法,我更喜歡版畫創作過程中的未知與探索。
我的版畫作品主要為單刷版畫(monotype),在膠片上以油彩繪畫再印製,它的特別之處在於只可製作一幅,但能透過抹掉顏料形成負空間並創造獨有的質感。另外,我亦有嘗試針刻法(drypoint)和絲網印刷。
J:可以分享你製作《Dreaming》的過程與感受嗎?
單刷版畫、數碼拼貼 | 2019
L:2019年的暑假我正在英國留學,只能透過網上直播緊貼香港社會的狀況,不安畫面經常浮現於腦海,令我長期處於失眠和緊張的狀態。某天,我決定把腦內的畫面畫下來,及後挑選了數張畫作進行版印及數碼拼貼,形成《Dreaming》這個系列。版畫在重複印刷後慢慢褪色,而這系列除了是記錄,也成了我的情緒出口。
單刷版畫、數碼拼貼 | 2019
J:作品入圍「義大利波隆那國際兒童書插畫展」的感受又是甚麼?
L:參與這個插畫展是我一直以來的目標,它不但是兒童圖書最重要的獎項,亦是業界最盛大的博覽之一,匯聚世界各地眾多出色的插畫家和出版商。2016年我到訪日本的石川縣七尾美術館剛巧遇上它的巡迴展覽,從而得知這項盛事,並發現香港未曾有作品入圍此獎項,所以《Dreaming》能夠入圍讓我非常感動。這作品代表了香港人和那段時間發生的事,慶幸能讓世界各地的人看見。
J:《移民去哪裡?》的創作靈感來自哪裡?
L:其實故事最初跟現在的移民潮完全沒有關係(笑),它講述狗和龜逃離污染的地球,移居到太空的漫長旅程。我曾遊歷摩洛哥馬拉喀什,踏足這個紅土城市猶如到了火星,因而啟發我去創作相關故事。另一靈感則來自參觀美國國家航空暨太空總署的博物館,從中得知早期的登月行動會把動物送上太空,但沒人理會牠們的死活,因此這故事以動物為主角,想要給牠們一個好結果。後來出版成書時遇上移民潮,便決定在畫面的細節上添加一些香港元素,並起了這書名,希望能連結離開香港的人。我認為每本書有各自的生命周期,或許十年後再看會產生更大的共鳴。
J:知道你參與了今年JCCAC藝術節的主題展覽「靜紙」,可以吿訴我們參展作品的內容嗎?
L:參展作品以四季為主題,《March comes in like a lion》是春天,描述三月刮大風的劍橋;《The bird who sleeps in the wind》是秋天,這隻睡在風裏的燕子對應的是《阿飛正傳》提到的「無腳鳥」;《Be a beautiful beast》是夏天,靈感來自盧凱彤《囂張》的歌詞:「用鯨魚浮出水的溫柔/做美好的獸」;《The odd one out》則是冬天,羊群圍在一起取暖,去年我把它製成聖誕卡送給朋友。除了四張作品,亦會展示一些手稿。
林建才
J:未來有甚麼創作計畫?
L:到訪撒哈拉沙漠過後,我對遊牧民族的生活既感興趣也嚮往,搬家時亦不禁反思人和家的關係及需要,因此創作了一系列關於不同遊牧民族的作品,從蒙古到俄羅斯。近期正與英國出版社合作一本關於遊牧民族的百科全書,記錄現存十個遊牧民族的生活習慣。